Люди с древности что-то мастерят. Сначала это была необходимость, потому что нужно было во что-то одеваться, из чего-то есть. Впоследствии ремёсла стали способом кормить себя и свою семью.

Одним из направлений ремесла являются народные художественные промыслы, где вещи, сделанные руками искусных мастеров, имеют не столько практическую, сколько эстетическую и культурную ценность. От народного прикладного творчества и берёт начало деятельность, именуемая хендмейдом.

Именно с Запада пришла мода на хендмейд. Handmade настолько прочно вошёл в наш лексикон, что и без перевода ясно значение этого слова:

Хендмейд — это вещи ручной работы, а также процесс по их созданию.

Хендмейд — это способ заявить о своей индивидуальности и показать своё эстетическое видение мира.

Хендмейд – это творческий процесс.

Когда дети занимаются творчеством, они не только структурируют свое время, но также и развиваются. Творческие занятия помогают становлению познавательной сферы, мелкой моторики и могут способствовать проявлению склонности ребенка к той или иной деятельности.

Дети, которые занимаются творческими занятиями, вырастают с лучшим пониманием себя и своих желаний, раскрывают способности, которыми их наградила природа. Так ребенок получает возможность увлекаться любимым делом в жизни и, когда повзрослеет, достичь профессионального роста.

Не стоит недооценивать влияние творчества на детское развитие — благодаря этим занятиям развивается не только познавательная сфера, но также и психические процессы.

Когда ребенок творит — создает вещь ручной работы — он познает мир, выражает свой внутренний мир и устанавливает более тесный контакт со своей личностью. Дети во время создания чего-то нового своими руками делают важные открытия — это позволяет им устанавливать связь не только с собой, но и с внешним миром.

Когда ребенок чувствует себя творцом, радуясь успехам и получая восторженные взгляды от результатов своей работы — он растет и развивается спокойно и гармонично, его самооценка стабильна, он учится оценивать результат своих стараний положительно и гордиться им.

Хендмейд влияет и на воображение.  Прежде чем приступить к какой-либо работе, мы «рисуем» в голове картины того, как мы будем это делать и представлять конечный результат работы. Если творчество станет сопровождать малыша с раннего развития, то он получает возможность расширять потенциал воображения — это значит, он будет фантазировать и придумывать, видеть и представлять себе образы, вещи, события не в рамках узконаправленного мышления, а с самых разных сторон.

Во взрослой жизни такая способность помогает человеку не «застревать» на проблеме, видеть многие способы и пути ее решения. Высокий уровень воображения свидетельствует об одаренности, помогает учиться, решать задачи нестандартным способом, быстро находить ответы на вопросы, ориентироваться в учебных целях, не пасовать перед трудностями в школе.

Невозможно творить, делать что-то своими руками, не думая о процессе и результате. По этой причине, занимаясь любимым делом, и полностью погружаясь в творческий процесс, дети учатся думать, мыслить, анализировать, обобщать, сравнивать, овладевать причинно-следственными связями.

Благодаря творческим   занятиям Хендмейда, мышление детей тесно связывается с такими процессами как развитие мотивации, постановка целей и поиски смысла. Дети, которые творят, как правило, выполняют творческие задания с внимательностью и увлеченностью. Это способствует тому, что они могут создавать такие работы, которые бы отличались новизной и оригинальностью. Кроме того, ребенок привыкает мыслить и действовать самостоятельно. Это важный фактор в развитии его личности.

А теперь поподробнее о том, чем же мы занимаемся на занятиях Хендмейда.

Скрапбукинг

Скапбукинг — это вид декоративно-прикладного искусства, который заключается в изысканном оформлении предметов личной и семейной истории: фотографий и фотоальбомов, рисунков, вырезок из газет и просто приятных мелочей.

Данное название пришло в русский язык из английского: scrapbook — это «scrap» — «кусочек» и «book» — «книга», то есть буквально означает книгу, состоящую из «кусочков» жизни, воспоминаний, истории.

Несмотря на то, что скапбукинг приобрел популярность не так давно, история его давняя: еще в Древней Греции существовали «hypomnema» — записные книжки, на страницах которых люди фиксировали необходимую информацию.

Сильным толчком для развития скапбукинга стала вышедшая в 1775 году книга «Биографическая история Англии» Джеймса Грейнджера. Содержание ее не вызвало у общественности особого интереса, чего не скажешь об оформлении: автор пошел на маленькую хитрость и оставил несколько страниц издания пустыми, давая возможность читателю персонализировать книгу. Интеллектуалы-британцы были в восторге от такой идеи, поэтому многие писатели начали выпускать подобные «хитрые» книги.

Мы с детьми на наших занятиях в этой технике создаем открытки, альбомы и различные блокноты для наших студий: Поварешки (блокнот для рецептов), Веселой Лаборатории (блокнот для записи и зарисовок различных опытов и наблюдений), Энциклопедии (блокнот гениев, куда дети зарисовывают значение новых для себя слов) и многих других.

Картины в технике ПЭЧВОРК

В настоящее время очень популярной стала техника пэчворк — вид рукоделия, при котором из разноцветных лоскутков ткани по принципу мозаики сшивается цельное изделие с определённым рисунком.

Пэчворк (в переводе с английского «заплатка» + «работа») — очень интересная и трудоёмкая техника. Но изделия, полученные с её помощью, не могут не радовать.

Изделия в стиле пэчворк всегда отличаются индивидуальностью и изяществом, и в то же время — это практичные вещи. Эта техника давно и заслуженно пользуется огромной популярностью во всем мире.

Очень интересный вариант — это лоскутное шитьё картины. Создать картины в стиле пэчворк (лоскутное шитье) может любой ребенок, начиная с 3 лет используя не иголку, а пенопластовую заготовку, стеку и разноцветные кусочки ткани.

Шерстяная живопись

Все мы знаем, что картины создаются на холсте с использованием акварельных и масляных красок, мелков пастели, карандашей и прочих художественных материалов.

Но не так давно в области прикладного искусства появился еще один способ создания картин и материалом для их сотворения служит шерсть. Обычная шерсть овец только специальным образом обработанная и окрашенная в самые различные цвета.

Картины из шерсти — это уникальный вид прикладного искусства своими корнями уходящий вглубь веков. Когда-то наши далекие предки придумали валяние из шерсти одежды, обуви, предметов интерьера, даже своих жилищ, которые были теплыми и легкими. Шерстяные картины недаром называют теплыми картинами, отнюдь не за то, что ими можно согреться в холодный день, завернувшись как в плед, но глядя на них мы наполняемся теплотой чувств и любовью, которую несомненно вложили в них руки творца. Все, кто когда-либо видел шерстяные картины отмечают то, что техника напоминает им рисунок пастелью или маслом, что изображение очень реалистично и очень притягательно. Из шерсти можно сотворить любую картину.

На своих занятиях мы начинаем рисовать сначала простые пейзажи, а затем переходим к созданию различных картин. Используем различные способы нанесения рисунка шерстью либо на прорисованный детьми макет, либо на заготовку или «срисовывая» с оригинала какой-либо картины.

Техники, которые мы используем на наших занятиях Handmade:

  • декупаж
  • топиарий
  • работы из кофейных зерен
  • работы из морских камней и ракушек